Traxiocertified

De reverse cowgirl: ontdekken, variëren en genieten

Stylishweb — Thu, 07 May 2026 09:13:04 +0000

De reverse cowgirl: een introductie

De reverse cowgirl is een populaire seksuele houding die veel mensen aanspreekt vanwege de unieke dynamiek en het visuele aspect. In deze positie zit je op de schoot van je partner, met je rug naar hen gekeerd. Dit biedt niet alleen een andere ervaring voor beide partners, maar stelt je ook in staat om de controle te nemen over de diepte en snelheid van de penetratie. De reverse cowgirl kan de intimiteit tussen partners versterken, omdat je elkaar op een andere manier kunt ervaren.

Bovendien kan het een gevoel van vrijheid en zelfvertrouwen geven, terwijl je je lichaam op een nieuwe manier verkent. Of je nu een ervaren avonturier bent of nieuw bent in deze houding, de reverse cowgirl biedt de mogelijkheid om je seksuele repertoire uit te breiden en nieuwe sensaties te ontdekken.

Waarom deze houding populair is

De reverse cowgirl is een geliefde seksuele houding om verschillende redenen. Veel mensen waarderen deze positie vanwege de unieke ervaring die het biedt. Enkele redenen voor de populariteit zijn:

Visueel aantrekkelijk: De houding biedt een prachtig uitzicht, wat de opwinding kan verhogen voor beide partners.
Controle en vrijheid: Je hebt de controle over de bewegingen, wat kan leiden tot een intensere ervaring.
Diepte en snelheid: Je kunt de diepte en snelheid van de penetratie aanpassen aan jouw voorkeuren, wat zorgt voor meer plezier.
Variatie in de slaapkamer: Het toevoegen van de reverse cowgirl aan je repertoire kan de routine doorbreken en nieuwe energie in de slaapkamer brengen.
Intimiteit en verbinding: Deze positie kan de emotionele verbinding tussen partners versterken, omdat je elkaar op een andere manier ervaart.

Door deze factoren blijft de reverse cowgirl een populaire keuze voor veel stellen.

Technieken voor een verbeterde beleving

Om de ervaring van de reverse cowgirl te verbeteren, zijn er verschillende technieken die je kunt toepassen. Begin met het creëren van een comfortabele en ontspannen sfeer. Zorg voor voldoende kussens en een goede ondergrond, zodat je je kunt concentreren op het plezier. Communicatie met je partner is essentieel; bespreek wat goed voelt en welke bewegingen je prettig vindt. Varieer in snelheid en diepte om te ontdekken wat het beste werkt voor jullie beiden.

Daarnaast kan het helpen om je lichaam te gebruiken om extra sensatie toe te voegen. Beweeg met je heupen en experimenteer met verschillende hoeken om nieuwe sensaties te ontdekken. Vergeet niet om oogcontact te maken en elkaar aan te moedigen, wat de intimiteit kan vergroten. Door deze technieken toe te passen, kun je de reverse cowgirl naar een hoger niveau tillen en samen genieten van een onvergetelijke ervaring.

Het belang van communicatie

Communicatie speelt een cruciale rol in elke seksuele ervaring, en dat geldt zeker ook voor de reverse cowgirl. Het is belangrijk dat je open en eerlijk met je partner praat over wat je prettig vindt en wat niet. Dit bevordert niet alleen de intimiteit, maar zorgt er ook voor dat jullie beiden optimaal kunnen genieten. Enkele belangrijke punten om in gedachten te houden zijn:

Feedback geven: Geef elkaar gerust feedback tijdens de ervaring, zodat je kunt inspelen op elkaars wensen.
Voorkeuren bespreken: Praat van tevoren over wat je graag wilt proberen, zodat jullie beiden voorbereid zijn.
Grenzen aangeven: Wees duidelijk over je grenzen en respecteer die van je partner.
Oogcontact maken: Dit kan de verbinding versterken en zorgt voor een intiemere ervaring.

Door goede communicatie te waarborgen, kunnen jullie samen een bevredigende en plezierige ervaring creëren.

Veelgemaakte fouten en hoe ze te vermijden

Bij het uitproberen van de reverse cowgirl kunnen er verschillende veelgemaakte fouten optreden die de ervaring kunnen beïnvloeden. Een van de grootste fouten is het gebrek aan communicatie. Het is essentieel om met je partner te praten over wat prettig aanvoelt en wat niet. Zonder deze openheid kunnen er misverstanden ontstaan die de intimiteit verstoren. Daarnaast is het belangrijk om niet te hard van stapel te lopen. Veel mensen willen meteen alles goed doen, maar dat kan leiden tot ongemak of zelfs pijn.

Neem de tijd om te wennen aan de positie en luister naar je lichaam. Een andere fout is het negeren van comfort. Zorg voor een goede ondergrond en gebruik kussens om jezelf te ondersteunen. Door deze veelgemaakte fouten te vermijden en aandacht te besteden aan de ervaring, kunnen jij en je partner volop genieten van de reverse cowgirl.

Variaties op de reverse cowgirl

De reverse cowgirl biedt talloze mogelijkheden voor variatie, waardoor je de ervaring telkens kunt vernieuwen. Door creatief te zijn met deze positie, kunnen jij en je partner nieuwe sensaties ontdekken. Een populaire variatie is de ‘squat’ versie, waarbij je op je hurken zit in plaats van rechtop. Dit kan de intensiteit van de penetratie verhogen en zorgt voor een andere hoek. Een andere optie is om je voeten op de grond te houden, waardoor je meer stabiliteit hebt en jezelf beter kunt afstemmen op de bewegingen van je partner.

Daarnaast kun je experimenteren met het toevoegen van een vibrator voor extra stimulatie. Ook het afwisselen van snelheid en diepte kan de ervaring verrijken. Door deze variaties uit te proberen, houd je de spanning erin en zorg je ervoor dat de reverse cowgirl altijd een opwindende optie blijft in jullie seksuele repertoire.

Comfort en veiligheid tijdens de act

Bij het uitvoeren van de reverse cowgirl is comfort en veiligheid van groot belang. Een goede voorbereiding kan ervoor zorgen dat je optimaal kunt genieten van de ervaring zonder ongemakken. Zorg ervoor dat je een geschikte ondergrond hebt, zoals een bed of een zachte mat, om blessures te voorkomen. Het gebruik van kussens kan ook helpen om je lichaam in een comfortabele positie te houden. Daarnaast is het belangrijk om aandacht te besteden aan de communicatie met je partner. Dit helpt om eventuele ongemakken direct te bespreken. Enkele belangrijke punten om in gedachten te houden zijn:

Ondersteuning: Gebruik kussens om je onderrug te ondersteunen en de druk te verlichten.
Luisteren naar je lichaam: Wees alert op signalen van ongemak en pas je bewegingen aan.
Veiligheid voorop: Zorg ervoor dat je partner zich ook comfortabel voelt en respecteer elkaars grenzen.

Door deze aspecten in acht te nemen, kun je de reverse cowgirl op een veilige en plezierige manier ervaren.

De impact op jouw seksleven

De reverse cowgirl kan een significante impact hebben op jouw seksleven, vooral als je openstaat voor nieuwe ervaringen. Deze positie biedt niet alleen fysieke voordelen, maar kan ook de emotionele verbinding met je partner versterken. Door deze houding regelmatig te integreren, kun je een aantal positieve veranderingen ervaren. Een paar belangrijke effecten zijn:

Verhoogde opwinding: De nieuwe dynamiek kan de spanning en opwinding in de slaapkamer vergroten.
Verbeterde communicatie: Het uitproberen van verschillende posities moedigt je aan om open te zijn over wat je leuk vindt.
Intimiteit: De reverse cowgirl kan de intimiteit vergroten, omdat je elkaar op een andere manier ervaart.
Creativiteit: Het ontdekken van variaties op deze houding kan leiden tot meer creativiteit in de slaapkamer.

Door de reverse cowgirl te omarmen, kun je jouw seksuele ervaringen verrijken en een dieper niveau van verbinding met je partner bereiken.

Tips voor een succesvolle ervaring

Voor een succesvolle ervaring met de reverse cowgirl zijn er verschillende tips die je kunt volgen. Begin met het creëren van een ontspannen sfeer. Zorg voor voldoende privacy en een comfortabele omgeving, zodat je je volledig kunt overgeven aan het moment. Communicatie met je partner is essentieel; bespreek van tevoren wat jullie beiden willen en wat prettig aanvoelt. Daarnaast is het belangrijk om rustig aan te doen en de tijd te nemen om te wennen aan de positie.

Experimenteer met verschillende hoeken en bewegingen om te ontdekken wat het beste werkt. Vergeet niet om oogcontact te maken en elkaar aan te moedigen, wat de verbinding kan versterken. Door deze tips in gedachten te houden, kun je de reverse cowgirl op een plezierige en intieme manier ervaren. Het verkennen van nieuwe posities kan een waardevolle toevoeging zijn aan je seksuele repertoire en de verbinding met je partner verdiepen.

Bekijk ook https://www.mr-stiff.com/ voor meer informatie.

Tape drive technologieën: een overzicht van de laatste ontwikkelingen

Stylishweb — Tue, 13 Feb 2024 12:09:00 +0000

In de snel evoluerende wereld van gegevensopslag spelen tape drives nog steeds een cruciale rol, en de recente technologische ontwikkelingen hebben hun relevantie alleen maar vergroot. Laten we eens kijken naar enkele van de laatste trends en verbeteringen die deze traditionele opslagoplossingen zo waardevol maken voor hedendaagse bedrijven.

Capaciteitsgroei en snelheidsverbeteringen

Moderne tape drives hebben indrukwekkende capaciteiten bereikt, waardoor bedrijven enorme hoeveelheden gegevens kunnen opslaan op één enkele tape. Met een toenemende vraag naar opslagruimte zijn de nieuwste tape drives in staat om terabyte- en zelfs petabyte-schalen te bereiken. Bovendien hebben snelheidsverbeteringen de efficiëntie van back-up- en herstelprocessen aanzienlijk verhoogd, waardoor bedrijven sneller kunnen reageren op gegevensbehoeften.

Nieuwe functies en functionaliteiten

Recente tape drives zijn niet alleen geëvolueerd in termen van capaciteit en snelheid, maar ze bieden ook geavanceerde functies die de gegevensbeveiliging en toegankelijkheid verbeteren. Ingebouwde encryptiemogelijkheden zorgen voor een extra laag van beveiliging, waardoor bedrijven kunnen voldoen aan strengere regelgeving op het gebied van gegevensbescherming.

Duurzaamheid en betrouwbaarheid

Duurzaamheid is een belangrijk aandachtspunt geworden in de bedrijfswereld, en tape drives bieden hierin een voordeel. Hun fysieke isolatie van gegevens maakt ze robuuster tegen cyberaanvallen, terwijl de tapes zelf een langere levensduur hebben dan veel andere opslagmedia. Dit draagt niet alleen bij aan de betrouwbaarheid van de gegevens, maar ook aan duurzaam ondernemen. Ben al helemaal zeker van betrouwbaarheid door bij een gespecialiseerd bedrijf, zoals LTO parts, je tape drives te kopen.

Blijf op de hoogte van tape drive ontwikkelingen

In conclusie blijven tape drives relevant en krachtig in de hedendaagse datalandschap. Hun capaciteitsgroei, snelheidsverbeteringen en geavanceerde functies maken ze tot een verstandige keuze voor bedrijven die op zoek zijn naar een betrouwbare en kosteneffectieve oplossing voor gegevensopslag en back-ups. De voortdurende ontwikkelingen in tape drive technologie beloven een veelbelovende toekomst voor deze essentiële component van de bedrijfsinfrastructuur.

Opvallen als beatmaker: top 5 marketingtips

Stylishweb — Fri, 17 Sep 2021 10:56:41 +0000

Wil je je beats in grote hiphopplaten plaatsen? Leer 5 tips om je beatmaking-vaardigheden te laten opvallen, je merk te versterken, je omzet te verhogen en op weg te zijn naar een productiecarrière.

Door Charles Hoffman, Black Ghost Audio.

Het is gemakkelijker dan ooit om beats te produceren. Er zijn apps voor het maken van beats, een schijnbaar onbeperkt aantal audioloops online beschikbaar en talloze YouTube-tutorials waarin wordt uitgelegd hoe je beats maakt. Dankzij toegankelijkheid zijn meer mensen begonnen met het produceren van muziek, wat betekent dat het een steeds grotere uitdaging wordt om beats te maken die merkte op door rappers en muziekliefhebbers.

Wat je nodig hebt, is een strategie waarmee je het lawaai kunt doorbreken en de aandacht op je muziek kunt vestigen.

De technieken waar we naar gaan kijken zijn onder meer het pitchen van je beats aan spraakmakende rappers, focussen op het verkrijgen van productiecredits, het creëren van een mailinglijst, het gebruik van licentiewebsites en het inhuren van een publicist.

1. Pitch je beats aan spraakmakende rappers

De meeste mensen luisteren niet alleen naar beats, wat betekent dat je je beats in de handen van rappers moet krijgen. De sleutel tot succes hierbij is het creëren van beats met bepaalde rappers in gedachten. Als je bijvoorbeeld een nummer probeert te plaatsen met de $uicideboy$, Pouya of Ghostmane, moet je ervoor zorgen dat de sfeer van de beats die je maakt donker, hard en agressief is. Daarentegen zou het pitchen van beats voor een rapper als Travis Scott of Post Malone meer een pop-geïnspireerde productieaanpak vereisen.

Je kunt contact opnemen met een rapper door ze een e-mail te sturen of een bericht te sturen op sociale media. Als u hun e-mailadres kunt vinden, is het verzenden van een e-mail meestal de professionelere aanpak. Stel jezelf kort voor en vertel de rapper dat je een aantal exclusieve custom beats voor hem hebt gemaakt. Stuur geen beats als e-mailbijlagen; veel mensen checken hun e-mail op hun telefoon, zodat ze ze niet kunnen downloaden. Als het meer dan een paar seconden duurt om de e-mail te lezen en toegang te krijgen tot je beats, belandt je e-mail in de prullenbak.

Vermijd het overladen van rappers met beats. Kies 5-6 beats die je hebt gemaakt en upload ze naar een SoundCloud-afspeellijst of Dropbox-map die de rapper kan streamen. Als je een rapper 30 beats stuurt, zullen ze er waarschijnlijk maar een paar beluisteren. Je kunt beter het vet eraf halen en een paar van je beste beats sturen; dit vergroot de kans dat de rapper je beste werk hoort. Als ze je beats leuk vinden, zullen ze om meer vragen. Op dit punt kun je ze nog een aangepast beatpakket sturen.

2. Focus op het verkrijgen van productiecredits

Als je een nieuwe beatmaker bent, richt je dan op het opbouwen van een solide portfolio. Ervan uitgaande dat je in staat bent om beats in een fatsoenlijk tempo te produceren en je er tijd in steekt, zou je 2-3+ beats per dag moeten kunnen creëren. Als je een fulltime baan hebt en je hebt andere dingen in je leven, heb je misschien maar tijd om 1-2 beats per dag te schrijven, en dat is prima. Iedereen zit in een andere situatie. Ga door met het schrijven van beats totdat je een bibliotheek van ongeveer 100 beats hebt opgebouwd; dit kan enkele maanden duren, afhankelijk van het tempo waarin u werkt.

De reden dat je een catalogus zou moeten maken, is dat als er een rapper is die van je beats houdt, maar de beats die je hem stuurt niet precies zijn wat hij zoekt, je meer inventaris hebt om te laten zien. Ze kunnen een paar verschillende soorten beats vragen die je niet had verwacht, en als je een selectie hebt om uit te kiezen, kun je ze onmiddellijk een nieuw beatpakket sturen. Je gaat niet elke beat uit je catalogus bij een rapper plaatsen, maar je zou er wel een paar moeten kunnen plaatsen.

Het is onwaarschijnlijk dat het sturen van beats naar kleine artiesten helpt om je beats op te laten vallen. Eén beat bij een bekende artiest krijgen zal veel meer voor je carrière doen dan 50 beats plaatsen bij artiesten waar nog niemand van heeft gehoord. Je hebt misschien niet zoveel grote vissen die het aas pakken, maar uiteindelijk zul je er een krijgen om te bijten, en de uitbetaling zal het waard zijn. Als het je lukt om drie enorme plaatsingen te krijgen, gaat je lijst met credits van niets naar iets behoorlijk belangrijks. Als je nu contact opneemt met rappers, kun je je topcredits vermelden, waardoor rappers geïnteresseerd raken in je beats.

Als je beats pitcht voor bekende rappers, zeg dan niets over het krijgen van compensatie – althans niet in eerste instantie. Kijk of ze oprecht geïnteresseerd zijn in je muziek voordat je over betaling begint. Het doel is om op alle mogelijke manieren gecrediteerd te worden voor het eindproduct. Of je nu een beat gratis weggeeft, het exclusief in licentie geeft voor een kleine vergoeding, of onderhandelt over een deel van de royalty’s van nummers, zorg ervoor dat je als producer verschijnt in de metadata van het nummer. Deze informatie verschijnt wanneer u met de rechtermuisknop op een nummer op Spotify klikt en ‘Toon Credits’ selecteert. Voor het nummer “Ricky” van Denzel Curry wordt FNZ gecrediteerd als producer.

Als je “naar boven reikt” en werkt met artiesten met enorme fanbases, verwacht dan niet dat je de royalty’s van nummers 50/50 met hen deelt. Rappers besteden jaren aan het opbouwen van hun fanbase, en als ze geld gaan investeren in de marketing van de track, heeft het geen zin om royalty’s in gelijke delen te verdelen. Als je 5% royalty’s krijgt aangeboden van een artiest wiens nummers regelmatig 10 miljoen keer worden afgespeeld op Spotify, verdien je ongeveer $ 2.000 voor een beat die je waarschijnlijk in slechts een paar uur hebt geproduceerd. Als je de streaming-royalty’s van andere platforms daarbij optelt, kijk je naar een behoorlijk stuk geld. Zodra je zelf een aanhang hebt opgebouwd en je op een gelijker speelveld staat met de artiesten waarmee je werkt, kun je beginnen te vragen om een significantere verlaging van de royalty’s voor nummers.

3. Maak een mailinglijst

Soms promoot je een beat bij veel verschillende spraakmakende rappers, maar ze zijn om de een of andere reden gewoon niet geïnteresseerd. Pitch je niet-geplaatste beats aan kleinere rappers die niet per se toegang hebben tot zoveel beats als rappers in de grote competities. In plaats van handmatig contact op te nemen met rappers die beats nodig hebben, kun je een mailinglijst maken om het proces te automatiseren. U kunt elke week een gratis, niet-exclusieve beat naar uw mailinglijst sturen en een link in deze e-mails opnemen waarmee mensen online exclusieve beats uit uw catalogus kunnen doorbladeren en kopen.

Als je het werk doet en erin slaagt om 1.000 rappers te krijgen om zich op je mailinglijst te abonneren, kun je waarschijnlijk een e-mailopenpercentage van ongeveer 30% verwachten. Driehonderd mensen die elke week uw inhoud bekijken en mogelijk door uw catalogus bladeren, is uitstekend. Als het je lukt om wekelijks drie exclusieve beats te verkopen via je mailinglijst, dan verwacht je ergens tussen de $300-1.200+ te verdienen, afhankelijk van hoe je je exclusieve licenties hebt geprijsd.

De echte uitdaging is om rappers ertoe te brengen zich aan te melden voor uw mailinglijst. Hoe moeten ze erover horen? Een optie is om rechtstreeks contact op te nemen met rappers, ze te koppelen aan een gratis beatpakket en hen vervolgens te vragen of ze in de toekomst meer gratis beats van je willen ontvangen. Door zich aan te melden voor uw mailinglijst, krijgen ze elke week nieuwe inhoud. Om de deal nog leuker te maken, kun je bestaande abonnees van een mailinglijst een gratis beatpack geven wanneer ze een vriend naar je mailinglijst verwijzen – je kunt dit instellen met behulp van een nieuwsbriefservice zoals SendFox.

Een andere optie is om een blog, YouTube-kanaal of Twitch-stream te starten die zich richt op het produceren van beats. Binnen je content kun je gratis beatpacks weggeven aan lezers/kijkers. U wilt de gratis beatpacks gebruiken als een stimulans om mensen ertoe aan te zetten zich aan te melden voor uw mailinglijst. Zodra ze zich hebben geabonneerd, kun je ze kennis laten maken met het idee om exclusieve beats te kopen voordat je probeert een verkoop te forceren.

4. Licentiewebsites gebruiken als back-up

Overweeg een licentiewebsite zoals BeatStars te gebruiken om uw catalogus te hosten en rappers toe te staan uw beats exclusief of niet-exclusief in licentie te geven. Wanneer iemand een van uw beats exclusief in licentie geeft, betekent dit dat niemand anders de beat mag gebruiken. Als je een niet-exclusieve licentie voor een beat geeft, betekent dit dat een rapper je beat mag gebruiken, maar dat geldt ook voor andere rappers die betalen voor de niet-exclusieve licentie. Exclusieve licenties hebben de neiging om veel meer te verkopen dan niet-exclusieve licenties, omdat het aanbod beperkt is tot één. Bij het uploaden van een beat naar een licentiewebsite, moet je vanaf het begin beslissen of het exclusief of niet-exclusief is.

Rappers kunnen naar beats zoeken op platforms zoals BeatStars, dus sommige van je beats kunnen in de zoekresultaten verschijnen als je er tijd aan hebt besteed ze op de juiste manier te taggen. Veel van deze beatplatforms hebben echter gebruikers met catalogi met duizenden nummers. Als nieuwe gebruiker zal uw inhoud waarschijnlijk bedolven worden onder een zee van beats; daarom is het van cruciaal belang om een mailinglijst te ontwikkelen waarmee je rechtstreeks contact kunt opnemen met rappers.

Licentiewebsites moeten als laatste redmiddel worden gebruikt als je geen beat kunt plaatsen met een spraakmakende rapper. Afhankelijk van hoe snel je beats schrijft, heb je misschien geen tijd om alle muziek die je maakt zwaar op de markt te brengen – kies je favoriete beats en upload de rest naar je online catalogus. Kenny Beats produceert beats in een vrij gemiddeld tempo (1-2 nummers per sessie), maar hij krijgt de beats die hij creëert in de juiste handen, wat aanzienlijk bijdraagt aan zijn succes. Wanneer u een dergelijke aanpak kiest, richt u dan op kwaliteitsmarketing in plaats van massaproductie.

5. Huur een publicist in om media-aandacht te verzekeren

Als je eenmaal een aantal opmerkelijke trackcredits hebt vergrendeld, is het misschien de moeite waard om media-aandacht te zoeken, zoals het maken van podcast-optredens. Je hebt zelf misschien niet veel volgers, maar als de fans van een artiest horen dat je een van de beats van hun favoriete artiest hebt geproduceerd, willen ze meteen meer over je te weten komen. Door jezelf te associëren met hot-shot artiesten, kun je meeliften op hun succes en een eigen aanhang ontwikkelen.

Probeer contact op te nemen met podcasts zoals Dead End Hip Hop, Hip Hop Uncensored Podcast en Hip Hop Raised Me. Op Spotify vind je tal van podcasts, in grootte variërend van klein tot groot. Met opmerkelijke credits op zak, wees niet bang om contact op te nemen met omvangrijke podcasts. Doe wat onderzoek om erachter te komen of de podcast die je target een speciale website heeft. Als dat zo is, is er waarschijnlijk een contactformulier of e-mailadres dat je kunt gebruiken om jezelf te pitchen.

Als de gedachte om jezelf te pitchen je doet kruipen, overweeg dan een publicist in te huren om een promotiecampagne voor je te organiseren. Een publicist heeft connecties met media die u zelf misschien niet hebt, en zij zullen interviews voor u opzetten. U hoeft geen fulltime publicist in te huren. Artiesten betrekken vaak een publicist voordat ze een album lanceren om er zeker van te zijn dat ze hun album effectief op de markt brengen. Als je een zelfpromotiecampagne wilde voeren, zou een publicist je helpen de beste invalshoek te vinden om zoiets te benaderen. Op basis van de omvang en de duur van uw campagne, zullen de kosten voor het inhuren van een publicist aanzienlijk fluctueren. Neem online contact op met publicisten, laat hen weten waarnaar u op zoek bent en zij zullen u een offerte bezorgen.

Conclusie

De sleutel om je beats te laten opvallen, is slimmer werken, niet harder. Het is een goed idee om een catalogus met beats op te bouwen als je begint, maar je moet contact opnemen met bekende rappers om op een bepaald moment plaatsingen te vinden. Concentreer u op het ontwikkelen van een solide lijst met credits, zodat u kunt beginnen uzelf als een interessante persoon voor mediakanalen te presenteren en een hoger tarief te vragen voor exclusieve licenties. Bouw een aanhang op van beathongerige rappers met behulp van een mailinglijst om exclusieve licenties te verkopen, upload je niet-geplaatste nummers naar licentiewebsites om extra geld te verdienen en werk samen met een publicist om je zelfpromotiestrategie te verfijnen.

Charles Hoffman is de eigenaar van Black Ghost Audio, een website die gratis tips voor muziekproductie, tutorials, gear-roundups en premium online videocursussen biedt. Bezoek Black Ghost Audio om te leren hoe je online muziek kunt produceren.

Meer weten over muziekmarketing? Bekijk deze 7 MARKETING TIPS voor jonge producenten.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.

creditSource link

Wat is een arpeggiator? (+ 8 creatieve toepassingen) — Pro-audiobestanden

Stylishweb — Fri, 17 Sep 2021 10:55:38 +0000

In de traditionele zin verwijst het werkwoord “arpeggiate” naar het opeenvolgend spelen van de noten van een akkoord in plaats van tegelijkertijd. In zekere zin is het de melodische versie van de harmonie. Samen met toonladders leren instrumentalisten hoe ze arpeggio’s kunnen spelen als onderdeel van de grondbeginselen. Jazzspelers zijn vooral goed thuis in het spelen van arpeggio’s over akkoordwisselingen, aangezien het gebruik van akkoordtonen bij improvisatie garandeert dat de noten bij de harmonie passen.

Arpeggiators die te vinden zijn in DAW’s, virtuele instrumenten en hardwaresynths zorgen voor een hele reeks mogelijkheden met betrekking tot hoe de noten van de akkoordinvoer worden behandeld. Het gebruik van arpeggiators kan een snelle en krachtige manier zijn om melodische inhoud, interessante texturen en ritmische complexiteit te genereren uit een eenvoudige aanhoudende akkoordprogressie.

Basisfunctionaliteit

Hoewel alle arpeggiators verschillende GUI’s en verschillende functionaliteiten bieden, zijn er enkele processen die bijna altijd beschikbaar zijn. Ik heb screenshots gebruikt van de arpeggiator in Logic Pro voor de onderstaande voorbeelden. Het is een plug-in met alle functies die is geïnstantieerd als een MIDI-effect op een MIDI- of instrumenttrack.

Richting en notitievolgorde:

De volgorde of richting van hoe de invoerakkoordtonen zullen worden gespeeld, is misschien wel de meest fundamentele besturing in een arpeggiator. De basisopties zijn:

Oplopend – noten worden van laag naar hoog gespeeld en springen dan terug naar de laagste om te herhalen
Aflopend – noten worden van hoog naar laag gespeeld en springen dan terug naar de hoogste om te herhalen
palindroom – noten worden gespeeld van laag naar hoog, dan omgekeerd, van hoog naar laag
Afwisselend – hoogste noot eerst gespeeld, dan laagste, dan op één na hoogste, dan op één na laagste, enz.
Willekeurig – ingangsakkoordtonen worden gebruikt als een voorraad van mogelijke noten die in willekeurige volgorde worden gespeeld

Hier is een demo van alle bovenstaande modi (2 octaven) met een eenvoudig Dm7-akkoord als invoer. Elke modus wordt gespeeld voor 2 maten.

https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2021/08/NoteOrderDemo.mp3

zoals gespeeld – is de laatste keuze waar de noten worden gespeeld in de volgorde waarin de toetsen zijn ingedrukt

Tarief

De snelheid bepaalt de snelheid van gebeurtenissen in termen van verdeling van de beat en wordt gesynchroniseerd met de sessie.

Vergrendeling

Het activeren van de latch-modus zorgt ervoor dat het apparaat continu het laatst ontvangen akkoord speelt, zelfs zonder MIDI-events in een actieve regio. Dit kan vooral handig zijn voor live optredens of om gewoon ideeën te horen voordat je je aan de harmonie of setting vastlegt.

De vergrendelingsmodus: menu biedt verschillende manieren waarop u met het apparaat kunt communiceren wanneer een invoerakkoord is gestart. U kunt noten toevoegen, het akkoord transponeren, enz.

Octaaf en variatie

De octaafregeling stelt u in staat om het bereik van de arpeggionoten aanzienlijk uit te breiden met een of meer octaven. Een akkoord van 4 noten in één hand ingedrukt houden en de +2 octaafschakelaar activeren is hetzelfde als het ingedrukt houden van een akkoord van 12 noten, waarvoor anders een paar tenen of een tweede persoon nodig zou zijn om te spelen.

De sequencer van Logic heeft ook: variatie controles met 4 mogelijkheden die zullen resulteren in verschillende effecten op basis van de momenteel geselecteerde nootvolgorde-knop. Als bijvoorbeeld de oplopende nootknop is geselecteerd, zullen de variaties resulteren in de volgende wijzigingen in de volgorde van de noten:

Hier is een voorbeeld van hetzelfde Dm7-akkoord dat hierboven is gebruikt, waarbij de oplopende notenvolgorde wordt gebruikt en door de variaties wordt gefietst.

https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2021/08/VariationsDemo.mp3

De octaafschuifregelaar doet ook dienst als een inversiecontrole die het invoerakkoord op verschillende manieren omkeert, zoals hieronder wordt getoond:

Hier is een voorbeeld van hetzelfde Dm7-akkoord dat hierboven is gebruikt, waarbij de oplopende notenvolgorde wordt gebruikt en door de inversies wordt gefietst.

https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2021/08/InversionsDemo.mp3

Venster Opties

Met deze opties kunnen de duur en snelheid willekeurig worden ingesteld, en desgewenst de cycluslengte en zwaai worden ingesteld.

Hier is een voorbeeld van dat Dm7-akkoord dat in afwisselende modus wordt gearpeggeerd met willekeurige snelheid en nootlengtes.

https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2021/08/RandomDemo.mp3

Schaalkwantisering en toetsenbordsplitsingen

Het is mogelijk om toetsenbordsplitsingen en schaalkwantisering rechtstreeks in de arpeggiator te hebben, in plaats van te vertrouwen op extra plug-ins of processen, waardoor het gemakkelijker wordt om complete ideeën als voorinstellingen op te slaan.

Stille opname

Klik op het onthullingsdriehoekje linksonder om de . weer te geven selectievakje voor stille opname. Als u deze functie selecteert, kunt u de noten die u wilt arpeggiëren stap voor stap in niet-realtime invoeren. De arpeggiator speelt de geselecteerde noten wanneer u op de startknop drukt.

Rastermodus

Dit is een superkrachtige modus die op dezelfde manier werkt als een step-sequencer. U kunt de nootduur (gate), de snelheid beïnvloeden, banden of rusten toevoegen, variëren tussen enkele noten en volledige akkoorden bij elke stap, het aantal stappen in het patroon wijzigen, enz. Het wordt geleverd met een heleboel complexe vooraf ingestelde patronen die kunnen worden gemakkelijk aan te passen aan de context.

Hier is een opname van wat mogelijk is met een eenvoudig Dm7-akkoord als invoer voor de rastermodus die door verschillende patronen fietst. De piano is verdubbeld met een ensemble string pizzicato patch een octaaf hoger.

https://theproaudiofiles.com/wp-content/uploads/2021/08/GridMode.mp3

MIDI-bewerking van de arpeggiator-uitgang

Veel virtuele instrumenten en synths hebben ingebouwde arpeggiators, wat geweldig is. Maar ik ben vaak gefrustreerd geweest dat velen niet de mogelijkheid hebben om de arpeggiator-uitvoer die als MIDI wordt gegenereerd, te exporteren. Dit is een cruciale functie omdat het hebben van MIDI-gegevens de deur opent naar alle mogelijkheden van bewerking in pianorolstijl in een DAW, inclusief nootduur en snelheidsregeling, transpositie en verdubbeling, microbewerking van specifieke gebeurtenissen, enz. In Logic Pro is het is niet meteen duidelijk hoe MIDI-gegevens worden geëxporteerd, maar er zijn twee pictogrammen op het bovenste gedeelte van het apparaat. Het bovenste pictogram exporteert het huidige akkoord dat als invoer wordt gebruikt, terwijl het onderste en meer bruikbare pictogram de volledige arpeggioregel als MIDI exporteert door het pictogram eenvoudig naar het sessievenster te slepen en neer te zetten. Zodra het daar is, zet u de arpeggiator uit (tenzij u wilt experimenteren — zie hieronder) en de regio wordt afgespeeld als MIDI.

Experimentele en creatieve benaderingen

Hier zijn enkele dingen die u kunt proberen met arpeggiators die vaak serendipiteuze resultaten kunnen opleveren:

Gestapelde arpeggiators – gebruik twee of meer arpeggiators in serie met verschillende instellingen
Gebruik arpeggiolijnen met meerdere octaven op instrumenten met een beperkt bereik, zoals orkestrale samplebibliotheken om ritmische variatie te krijgen wanneer noten buiten het bereik worden overgeslagen.
Gebruik een arpeggiator om drumsamples aan te sturen of een drumrekinstrument zoals Accu of Ontwerper van drummachines.
Gebruik een arpeggiator na een akkoord-genererende plug-in zoals Chord Trigger in Logic of pluggen van derden zoals scaler.
Kopieer een arpeggioregel naar meerdere instrumenten en trek willekeurig gebeurtenissen af in elk instrument om een soort te krijgen hocket-achtige uitwerking.
Gebruik een arpeggiator in combinatie met transposers, scale quantizers en andere MIDI-effecten om on-the-fly extra variaties te genereren.
Wijs een MIDI-controller toe aan het aantal stappen in de rastermodus en voer variaties on-the-fly uit
Experimenteer met MIDI-mapping andere dingen zoals delingslengte, inversie, octaaf, enz.

Laatste gedachten

Hopelijk heeft dit artikel je geïnspireerd om dieper in te gaan op de mogelijkheden van elke arpeggiator waar je toegang toe hebt. Ik moedig je aan om enkele van de hierboven genoemde benaderingen te proberen en speels te zijn. Het misbruiken of misbruiken van een of meer arpeggiators is een onschuldige handeling die kan resulteren in een hoop nutteloos onmuzikaal afval of de magische inhoud voor je volgende meesterwerk. Maar hoe dan ook, u zult zeker genieten van het proces.

Bekijk mijn andere artikelen, recensies, interviews, en mijn video-tutorialreeks, Synthese 101 exclusief beschikbaar op The Pro Audio Files.

Volg me op
Twitter: @PMantione
Instagram: philipmantione
Youtube kanaal

Philip Mantione

Philip Mantione is een componist, synthesizer, gitarist, pedagoog en geluidskunstenaar die actief is in de experimentele muziekscene van LA. Zijn muziek is wereldwijd te zien geweest op festivals, musea en galerieën. Zijn huidige project is TriAngular Bent, een elektro-akoestisch trio met Don Preston (stichtend lid van Frank Zappa’s Mothers of Invention) en circuitbendingvirtuoos Jeff Boynton. Details bij philipmantione.com

creditSource link

9 workflowtips voor het produceren van muziek in FL Studio — Pro Audio Files

Stylishweb — Thu, 16 Sep 2021 18:33:09 +0000

Hier zijn enkele tips en trucs voor het bereiken van een snelle, betrouwbare workflow bij het produceren van muziek in FL Studio …

1. Ken de sneltoetsen voor het navigatietoetsenbord

Er zijn een paar speciale dingen die je moet doen als je geen dons hebt! Zij zijn:

F5 – Afspeellijst

F6 – Stepsequencer

F8 – Browser

F9 – De mixer

Deze hebben grote knoppen bovenaan om naar deze menu’s te gaan. U zult echter constant tussen deze schakelen. Het gebruik van de sneltoetsen vereenvoudigt het proces van het openen van deze menu’s en houdt je gefocust op het schrijven van muziek. Vooral het zenderrek is er een die je constant heen en weer zult brengen. U kunt in een open ruimte in het werkgebied klikken om dit ook naar voren te brengen. Om deze reden probeer ik ten minste één kleine ruimte op de achtergrond over te laten, omdat het soms sneller kan zijn. Als algemene regel geldt dat als u meer dan 5 keer in een enkele sessie naar een menu grijpt, overweeg om de sneltoets te leren.

De menu’s in FL hebben onderstreepte letters.

Als je op de onderstreepte letter drukt terwijl het menu open is, zal het dat doen. Als u bijvoorbeeld een automatiseringsclip maakt, iets wat we honderden keren doen, in plaats van met de rechtermuisknop te klikken en vervolgens naar de “automatiseringsclip maken” te gaan, kunt u in plaats daarvan op “a” drukken. Het is zo snel dat mij vaak wordt gevraagd hoe ik dat zo snel heb gedaan, aangezien het menu maar een fractie van een seconde zichtbaar is. Als een snelle tip, als je een automatiseringsclip gaat maken, overweeg dan om een deel van de tijdlijn te selecteren, omdat FL automatisch de automatisering de lengte van je selectie maakt!

Een ander geval waarin het nuttig en heel gebruikelijk is, is het uniek maken van een patroon. In plaats van het menu te openen en naar die optie te zoeken, kun je eenvoudig op “m” drukken.

FL maakt gebruik van zwevende vensters en hierdoor kun je gemakkelijk verdwalen. FL zal ook automatisch sommige vensters sluiten wanneer u een ander opent. Als je te veel vensters open hebt, kun je op F12 drukken om alles te sluiten. Vaak wilt u misschien dat sommige vensters zweven, of dat u door vensters wilt fietsen of dat u meer dan 1 venster open wilt hebben zonder een ander te sluiten. Gebruik tab om door vensters te bladeren. Dit is geweldig voor plug-ins zoals Kontakt die ik probeer open te houden omdat het lang duurt om te sluiten en te openen. Een paar keer op het lipje drukken en bam! Het is aan de voorkant. “Shift+tab” zal in de andere richting draaien. Om vensters te openen zonder andere automatisch te sluiten, houdt u alt ingedrukt terwijl u op het kanaal of de plug-in klikt. Om van een venster een zwevend venster te maken (dat wil zeggen een venster dat altijd bovenaan het programma staat), kunt u naar de hoeklijst gaan en naar ‘losstaand’ gaan, of wanneer de lijst open is, drukt u op ‘d’. Dit is een super handige truc. Een losstaand venster kan ook buiten de grenzen van het FL-venster worden verplaatst, zodat u het naar een andere monitor kunt brengen zonder dat u FL zelf hoeft uit te breiden. Het blijft ook altijd bovenop niet-vrijstaande ramen, wat geweldig is als u ervoor wilt zorgen dat het nooit wordt afgedekt.

Patcher is als een eindeloze kanaalstrook. Je kunt dingen eenvoudig parallel of in serie routeren, multi-synth mega-patches maken met FX inbegrepen, kanaalstrips opslaan met complexe routing die je regelmatig gebruikt en meer, alles in één preset!

Hier is een synth-patch die ik een tijdje geleden heb gemaakt en waar ik vaak naar terugkeer. Je kunt zelfs knoppen van het oppervlak laten verschijnen om de belangrijke dingen te regelen, wat superhandig is in complexe patches. Patcher kan elke VST laden, niet alleen native FL-plug-ins.

De afbeelding hierboven toont de voorkant van de patch.

Patcher zorgt ervoor dat u extreem snel aan veel projecten kunt werken. Bovendien hoeft u zich geen zorgen meer te maken over het beperkte aantal inserts op een enkele kanaalstrip, wat het frezen ingewikkelder kan maken dan nodig is. Maak regelmatig gebruik van patcher en vraag uzelf, voordat u een plug-in laadt, af of patcher het proces kan vereenvoudigen.

FL heeft de snelste plug-inbrowser van alle DAW’s die ik ooit heb gebruikt. Als je FL begint te gebruiken en nieuw bent, heb je niet veel plug-ins, dus de lijstweergave werkt waarschijnlijk voor jou. Zodra je meer plug-ins krijgt, kom je op een punt waar de lijst niet langer redelijk is. Gebruik voor deze situatie de plug-inkiezer. Klik met de rechtermuisknop op de + aan de onderkant van het kanaalrek of op een inzetstuk en de plug-inkiezer zal verschijnen.

U krijgt een afbeelding van alle effecten (of generatoren, afhankelijk van welke u heeft gekozen) in uw plug-indatabase, zoals hieronder te zien is.

Volgende, gebruik je muis niet. Als je je muis gebruikt, mis je de grootsheid van de plug-inkiezer. Begin gewoon met het typen van de naam. Het selecteert automatisch dingen met die naam, en je kunt de pijltjestoetsen gebruiken om er snel naartoe te gaan als dat sneller is, en dan op enter drukken om het te laden. Geen muis nodig. Als ik bijvoorbeeld een EQ wil laden, heeft FL een geweldige, de parametrische EQ 2. Ik klik met de rechtermuisknop op een insert om de plug-inkiezer te openen en typ “para” en druk op enter en het laadt! Het is waanzinnig snel. Gebruik in patcher “alt+F8” om de plug-in picker te openen. Dit brengt me bij mijn volgende punt.

Om de plug-indatabase te openen, klikt u met de rechtermuisknop op de bestandsbrowser op het plug-in-tabblad en selecteert u openen.

Uw plug-indatabase is wat de plug-inkiezer gebruikt om u uw plug-ins te laten zien en ze een naam te geven. Veel plug-ins van hetzelfde bedrijf hebben vaak hetzelfde begingedeelte van een naam, waardoor ze een beetje lastig zijn om te typen; je kunt ze gewoon unieke namen in de database geven en bam, probleem opgelost. U kunt ook plug-ins die u minder vaak gebruikt uit de database verwijderen, zodat u sneller kunt browsen en meer gefocust kunt zijn. De plug-in is er nog steeds, maar staat nu in de lijst “meer plug-ins” bovenaan de normale lijst.

Dit helpt om rommel uit de weg te houden. Als je merkt dat je een plug-in vaker gebruikt, kun je gewoon naar die plug-in gaan in de vervolgkeuzelijst in de rechterbovenhoek van de wrapper en deze weer toevoegen aan de database!

Dit is een korte, maar ik zie het de hele tijd verkeerd begrepen. FL heeft een dubbele optie die het erg snel maakt. Ten eerste, als u een selectie maakt en op “ctrl+b” drukt, zal FL die selectie dupliceren aan het einde van die selectie van gebeurtenissen. Hiermee kun je supersnel gebeurtenissen dupliceren. Vaak is er een kleine rust aan het einde van een zin of balk, zodat het evenement zelf niet helemaal naar het einde van de balk gaat. Dit betekent dat als je het evenement op deze manier dupliceert, er een kleine offset zal zijn waardoor je track een beetje afwijkt. Als er een opening is aan het einde van uw selectie, moet u een horizontale tijdselectie maken en vervolgens op “ctrl + b” drukken om de gebeurtenissen op één lijn te krijgen. Omdat je een hoeveelheid tijd hebt geselecteerd in plaats van een evenement, wordt die tijd gedupliceerd, dus je baan blijft in de rij staan.

Ghost-noten zijn noten die in de pianorol-editor verschijnen wanneer andere MIDI-kanalen noten spelen in hetzelfde patroon.

Om spooknoten aan te zetten, ga naar de pianorol en ga vanuit de vervolgkeuzelijst in de hoek naar weergave en vervolgens naar spookkanalen.

Harmonie zien is veel gemakkelijker met spooknoten, en veel DAW’s hebben deze functie maar in FL kun je ermee navigeren. Dubbelklik met de rechtermuisknop op een spooknotitie om naar dat kanaal te gaan. Het is gemakkelijk, snel en het maakt het wijzigen van onderdelen een fluitje van een cent zonder een hoop window-hopping.

Dit is niet zo’n groot geheim meer, maar als je in het pianorol- of afspeellijstgebied werkt, is er de reguliere reeks hulpmiddelen: de bewerkingscursor, het potloodgereedschap, enz.

Naar boven gaan om op de tool te klikken die u wilt, kost tijd en kan uw focus verbreken. Er zijn 2 betere manieren. Ten eerste kunt u met de middelste muisknop klikken en vasthouden en vervolgens met de linkermuisknop klikken in de bewerkingsgebieden. Er verschijnt een menu met dezelfde opties! Voorbij zijn de dagen dat je naar het bovenste gedeelte ging om je gereedschap te kiezen!

Een tweede optie is om met de rechtermuisknop te klikken en met het muiswiel te scrollen dat door de tools zal scrollen. Ik gebruik de eerste methode, maar ik heb collega’s die deze methode prettiger vinden.

creditSource link

5 redenen waarom ik graag opnamen maak met een AKG C414 — Pro Audio Files

Stylishweb — Thu, 16 Sep 2021 18:32:56 +0000

De kans dat ik eigenlijk al mijn microfoons zou moeten verkopen, behalve één, is klein – heel erg klein – maar om welke reden dan ook, het is een hypothetische situatie waar ik over heb nagedacht. Als die noodlottige dag ooit komt (uitrusting verkopen om rekeningen te dekken? Ervan overtuigd dat de meeste van mijn microfoons worden achtervolgd door boze geesten?), kan ik zonder twijfel zeggen dat de enige microfoon die ik zou houden mijn AKG C414 B-ULS is. Ik gebruik het bij bijna elke sessie waaraan ik werk, en het wordt meer gebruikt dan elke andere microfoon die ik bezit. Ik zou het met vertrouwen op zowat elk instrument gebruiken, en het is de enige microfoon waarvan ik weet dat hij me nooit zal teleurstellen als andere opties ontbreken.

Een beetje geschiedenis

De C414 – allemaal incarnaties – is de afstammeling van de vereerde C12, een buizencondensor die bekend staat om zijn zijdezachte high-end en een studio-nietje sinds de lancering in de jaren vijftig. Om in te spelen op de vraag naar een vergelijkbaar klinkende microfoon in een kleiner pakket, produceerde AKG de C12A, die nog steeds een buis bevatte, maar een kleinere die zou passen in een body met een profiel dat erg lijkt op de latere C414.

AKG C12 en voeding

In de loop der jaren werd het op buizen gebaseerde ontwerp verwisseld voor een ontwerp met fantoomvoeding, gebouwd rond een FET. Tegen het begin van de jaren zeventig waren er microfoons met varianten van de naam C414 in productie. Uiteindelijk werd de CK12-capsule die het geluid van de C12 en vroege 414’s definieerde, vervangen door een eenvoudiger nylon element. De nieuwe capsule had een donkerder geluid dat kenmerkend zou worden voor C414-iteraties die in de komende decennia verschenen (zoals mijn geliefde B-ULS).

De C12A – niet echt een familiegelijkenis

AKG is door de jaren heen het geluid en het ontwerp van de C414 blijven tweaken, maar op geen enkel moment is de microfoon ooit opgehouden een onmisbare uitrusting te zijn voor serieuze studio’s. Hoewel sommige versies merkbaar anders klinken dan andere (de moderne TLII is een goed voorbeeld), delen veel iteraties een even gedetailleerd maar ongehyped geluid.

Mijn ervaringen met deze microfoons hebben voornamelijk betrekking op de B-ULS en oudere EB-versies, en jouw ervaring met een andere versie kan verschillen van de mijne. Afgezien van haarkloven, ga ik een paar redenen uiteenzetten waarom ik me niet kan voorstellen dat ik een opname zou maken zonder een van deze microfoons in de aanslag, en waarom ik denk dat je ze ook serieus moet bekijken.

Mijn kleine vriend B-ULS

1. Het heeft alle functies waar u om kunt vragen

De C414 was misschien wel de eerste “mooie condensatormicrofoon” waarmee ik vertrouwd kon raken tijdens de vroege stadia van mijn carrière bij het opnemen van muziek. In sommige opzichten denk ik dat die ervaring me een beetje verwend heeft, omdat ik routinematig teleurgesteld was toen ik andere condensors tegenkwam en me realiseerde dat ze de polaire patronen, filtering en pad-opties misten die standaard zijn op zowat elke generatie van de C414.

Vintage versies van de microfoon bieden vier opnamepatronen: cardioïde, omni, figuur 8 en hypercardioïde. Die ene schakelaar betekent dat de 414 een kanshebber is voor nauwe plaatsingen, kamerplaatsingen, plaatsingen op krappe plekken en niche-stereotechnieken zoals Blumlein en mid/side.

Bovendien heeft hij zowel -10 als -20 dB pads en kan hij uitstekend om met bronnen met een hoge SPL. Het heeft ook twee opties voor lage frequentie rolloff, met cutoffs bij 75 en 150 Hz. Al deze opties betekenen dat wat je ook moet doen met je C414, het vrijwel zeker een instelling heeft die het de ideale microfoon maakt voor de taak die voorhanden is.

2. Het kan voor zo ongeveer alles worden gebruikt

Na dat laatste punt tot zijn logische conclusie, kan ik gerust zeggen dat je de C414 voor vrijwel elk instrument kunt plaatsen en niet in de steek gelaten wordt. Het heeft een vlakke, volledige frequentierespons, wat betekent dat het betrouwbaar instrumenten kan vastleggen met veel laagfrequente informatie (zoals bas of kickdrum) of instrumenten die een breed scala aan noten kunnen spelen (zoals piano of harp). De ongehypte frequentierespons betekent dat je hem ook veilig voor instrumenten met agressieve hogere middentonen en hoge frequenties kunt plaatsen zonder dat het schel of hard wordt.

Een microfoon nodig voor leadzang? Geen probleem. Gitaar? Absoluut – akoestisch, elektrisch, wat dan ook. Snaren, hoorns, piano? Ik denk dat je het beeld begint te begrijpen. Bij het opnemen van drums heb ik C414’s gebruikt als overhead, kamermicrofoons, op kick, toms en onder de snare. Als je nog maar één drummicrofoon nodig hebt en je hebt een C414 rondslingeren, dan is de kans groot dat hij de klus aankan, wat dat ook mag zijn.

3. Evenwichtige toon zonder hype

Hoewel de verschillende versies van de C414 door de jaren heen elk hun eigen karakteristieke geluid hebben gehad, hebben ze allemaal een aantal kenmerken gemeen. Een daarvan is een liniaal vlakke frequentierespons van 20 Hz tot ongeveer 1 kHz. Verschillende generaties (inclusief mijn geliefde B-ULS) hebben een dip in het hoge middenbereik (2 kHz – 5 kHz) voordat ze een zachte bult in het bereik van 5 kHz tot 15 kHz introduceren.

De B-ULS biedt een grotendeels vlakke frequentierespons en een neutraal, veelzijdig geluid

Het resultaat is een microfoon die presteert zonder dat het lijkt alsof hij indruk op je probeert te maken. Er is geen “aanwezigheidsbult” of agressieve high-end zoals je zou kunnen vinden op een condensator die exclusief als zangmicrofoon op de markt wordt gebracht. Hoewel dat betekent dat je misschien niet dat “reeds gemixte” vocale geluid krijgt zodra je op opnemen drukt, draagt het ook bij aan de veelzijdigheid van de microfoon.

Agressieve hogere middentonen en hoge frequentierespons zorgen voor schrille bekkens, snaren en elektrische gitaar. En hoewel sommige stemmen baat zullen hebben bij een extra gevoel van aanwezigheid en helderheid, zullen anderen hard en schurend overkomen.

Dus hoewel je misschien naar EQ reikt om wat sprankeling of schittering toe te voegen aan sommige opnamen die met een C414 zijn gemaakt, zul je zelden merken dat je naar EQ reikt om iets te “repareren”. Het is veel gemakkelijker om een ”prima” opname te verbeteren dan om een slechte te redden, en ik waardeer dat de C414 een probleemloos gebrek aan hype biedt in plaats van verleidelijke, maar problematische, goedkope sensaties in het hogere middenbereik. Die karakteristieke uitgebalanceerde toon brengt me bij mijn volgende punt, namelijk…

4. Het neemt EQ heel goed op

Ja, ik geef het toe, er zijn momenten dat de toon van mijn C414 uit de doos soms niet opwindend is. Begrijp me echter niet verkeerd, ik klaag niet. De hele aantrekkingskracht van deze microfoon voor mij is dat er over het algemeen niets aan de hand met de geluiden die het vastlegt.

Ja, “niets mis mee” klinkt niet zo indrukwekkend als een verkooppraatje, maar hier is het ding: “niets mis mee” is een geweldig startpunt voor verwerking. Het is een veel beter uitgangspunt dan “soms klinkt deze microfoon perfect, maar op dit moment hoor ik een aantal duidelijke problemen.” De eerste is gemakkelijk aan te passen met wat EQ, maar de laatste brengt waarschijnlijk enkele onbevredigende compromissen met zich mee.

Daarom presteert de C414 bewonderenswaardig met een zorgvuldig gekozen EQ. Veel bronnen zullen profiteren van een aantal toegevoegde high-end of hogere midrange. In andere gevallen kan het vlakke lagere middenbereik betekenen dat er wat sneden nodig zijn om wolligheid te temmen.

Gezien het redelijke prijskaartje van een C414, vind ik het prima om 5 minuten te besteden aan het inbellen van een EQ-curve om een geluid te krijgen dat ik leuk vind. Ik voel me er veel beter bij dan dat ik hetzelfde zou doen om een buizencondensor van $ 5k in een mix te krijgen.

5. Als andere microfoons tekortschieten, levert dat wat op

Tijdens veel sessies is de C414 misschien de laatste speler die voor het team is gekozen, maar dat is niet omdat hij ondermaats presteert – integendeel! Als het niet mijn eerste keuze is voor belangrijke plaatsingen zoals drumoverhead of leadzang, is het zo ongeveer gegarandeerd om bewonderenswaardig te presteren waar ik het ook gebruik. Er zijn tal van microfoons in mijn verzameling waar ik bijna reflexmatig als eerste keuze naar toe ga – zoals een SM57 boven een snaredrum – maar ik zou serieus aarzelen om ze op onconventionele plaatsingen te gebruiken. Een SM57 werkt bijvoorbeeld voor sommige vocalisten (echt waar – Google het), maar ik zou er in de meeste gevallen niet op wedden.

Als ik me realiseer dat ik nog een laatste microfoon moet opzetten, en de band begint antsy te worden om te beginnen met opnemen, weet ik dat ik mijn B-ULS kan tevoorschijn halen, het niveau kan instellen en klaar ben om te rollen. De kans is groot dat als ik begin met mixen, die keuze me geen hoofdpijn zal bezorgen.

Voordat u gaat winkelen…

Heb ik je al enthousiast gemaakt om een C414 toe te voegen aan je microfoonkluisje? Als je besluit de trekker over te halen, ben ik ervan overtuigd dat hij meer tijd op een microfoonstandaard zal doorbrengen dan zijn vergelijkbare geprijsde soortgenoten vanwege die beroemde veelzijdigheid waarover ik heb geschreven. Maar voordat u uw portemonnee tevoorschijn haalt, moet u ervoor zorgen dat u de versie hebt gevonden die bij u past.

De generatie die ik het beste ken is de B-ULS. Het is degene die ik voor het eerst hoorde, en het is wat ik in mijn eigen studio gebruik. Het heeft het karakteristieke houtachtige en neutrale geluid dat ik hier heb beschreven. Gebruikte B-ULS’s zijn nog steeds vrij gemakkelijk te vinden, hoewel de prijs de afgelopen jaren is gestegen. De meer gewilde EB-versies zullen nog meer op de tweedehandsmarkt draaien – maar als bewijs van hun legendarische status zijn er betaalbare boutique kloon versies ook beschikbaar.

De huidige productieversies (de TLII en XLS) hebben meer ophaalpatronen (9 in totaal) dan eerdere modellen. De TLII heeft een verhoogde high-end die hem dichter in lijn brengt met zijn overgrootvader, de C12. Het wordt op de markt gebracht als meer een vocale microfoon dan een allround studiowerkpaard. De XLS is sonisch dichter bij de ULS en EB, met een vlakkere frequentierespons waardoor het meer een Zwitsers zakmes is dan zijn vocaal gerichte broer of zus.

Als je microfoonbudget een beetje schuw is van het prijskaartje van een echte 414, maakt AKG ook twee uitgeklede alternatieven (de C214 en C314) die vergelijkbare componenten bevatten, maar minder ophaalpatronen (alleen cardioïde op de 214 en de klassieke vier opties op de 314).

Als je een hoogwaardige condensatormicrofoon aan je setup wilt toevoegen en iets nodig hebt dat voor meer dan alleen zang werkt, zou de C414 absoluut op je shortlist moeten staan. Als je er een hebt en hem nog niet altijd gebruikt, haal dat ding dan van de plank voor je volgende opnamesessie. EQ of niet, ik wed dat je aangenaam verrast zult zijn.

Doe dit nu…

Vind je dit artikel leuk? Beginner of pro, nu kun je jaren van je leercurve afsnijden met gepersonaliseerde feedback van Danny Echevarria. Het maakt allemaal deel uit van de volledig vernieuwde Pro-audiobestanden op aanvraag. Sluit je vandaag nog aan bij honderden gelukkige leden!

Danny Echevarria

Danny Echevarria is een producer en geluidstechnicus, geboren, getogen en gevestigd in Los Angeles. Wanneer hij zijn mixen niet aanscherpt of een viool zaagt op de honky tonk-podia van het grotere LA-gebied, jaagt hij de altijd ongrijpbare frisse berglucht na. Neem contact op met dandestiny.com.

creditSource link

Hyperpop-nummers produceren: 4 tips

Stylishweb — Thu, 16 Sep 2021 18:32:29 +0000

Zijn je productievaardigheden op de hoogte van de muziektrends? Dit door TikTok aangedreven microgenre heeft lawaai gemaakt door artiesten als Charli XCX, SOPHIE, 100 Gecs en AG Cook. Leer 4 tips om aan de slag te gaan met het produceren van Hyperpop-nummers!

Door Charles Hoffman, Black Ghost Audio

Volgens Will Pritchard van Onafhankelijk,,Hyperpop is een naar zichzelf verwijzend, humoristisch en buitensporig merk popmuziek dat momenteel blijkbaar overal is en in het TikTok-tijdperk razendsnel groeit.”

Dit microgenre maakt gebruik van squelching synths, pitch-shifted vocals, veel vervorming en is een mix van bubblegum pop, Eurohouse, trance, hiphop, emo en nu-metal. We gaan kijken wat dit genre drijft, samen met 5 tips die je kunt gebruiken om zelf hyperpopnummers te produceren.

Voorbeelden van hyperpopnummers

“Money Machine” van 100 Gecs is waar veel mensen aan denken als ze het woord “Hyperpop” horen. Zoals een YouTube-commentator zegt: “Dit nummer voelt letterlijk alsof je citroensap op een derdegraads brandwond uitspuugt.” Inderdaad, dat doet het, en het resultaat is dat je deze groep waarschijnlijk zult liefhebben of haten. Paul Spella van The Atlantic beschrijft het debuutalbum van 100 Gec uit 2019, 1000 Gecs, als “een grappende, postmoderne collage van Skrillex, Mariah Carey, Blink 182, Nelly, Linkin Park, Kenny Loggins, Eurodance en ska.”

AG Cook staat bekend als een van de pioniers van Hyperpop. In het nummer ‘Beautiful’ hoor je een veel meer op het huis geïnspireerde productiebenadering dan in ‘Money Machine’. Ondanks enkele duidelijke verschillen vallen deze nummers waarschijnlijk beide onder de paraplu van Hyperpop.

Artiesten als Charli XCX, Rina Sawayama, Glaive en SOPHIE hebben releases gehad die door luisteraars werden gekenmerkt als Hyperpop. Hyperpop-visuals zitten meestal vol met goedkoop ogende 3D-renders die doen denken aan de nostalgische begindagen van internet. Pritchard legt uit dat Hyperpop wordt gevormd door internet en dat “de muziek zelf alle kenmerken van de meme-cultuur heeft: eindeloze remixen en herinterpretaties van bestaande geluiden en betekenissen, met humor en kitsch die serieuzere of oprechte emoties maskeren.”

1. Kies het juiste tempo en de juiste toonsoort

De meeste Hyperpop-nummers gebruiken een tempo tussen 80-100 BPM. 85 BPM lijkt echter heel gewoon, dus dat is een uitstekende plek om te beginnen; dit tempo stelt je in staat om te wisselen tussen energieke vier-op-de-vloer-achtige arrangementen en minder voorspelbare trap-geïnspireerde drumbreaks. Hyperpop lijkt minder te worden bepaald door het type drumarrangement dat je gebruikt en meer door je geluidskeuzes.

Veel Hyperpop is geschreven in een majeur toonsoort waardoor het een vrolijk, energiek en levendig gevoel geeft. Enigszins ironisch, veel van de lyrische inhoud binnen deze muziekstijl staat in schril contrast met het positieve emotionele effect van het schrijven van muziek in majeur. Depressie, disfunctionele relaties en andere persoonlijke problemen vinden hun weg naar de teksten van veel Hyperpop-nummers. “Suiker dip!” van ElyOtto is een uitstekend voorbeeld van een Hyperpop-nummer dat vrolijk en vrolijk klinkt, maar persoonlijke problemen in de tekst aan de orde stelt:

Slachtoffer van de geweldige machine, verliefd op alles wat ik zie
Neonlichten om me heen, ik geniet van luxe
Alles wat ik doe is verkeerd, behalve wanneer ik op de waterpijp sla
Sla de waterpijp, sla de waterpijp, voel je goed
Voel me rot in mijn bed, heb mijn verdomde medicijnen niet ingenomen
Hyperpop in mijn oren, alles verdwijnt gewoon
Ik wil niet iemand anders zijn, ik wil mezelf gewoon niet haten
Ik wil mezelf niet haten, in plaats daarvan wil ik me goed voelen.

2. Gebruik vervormde bas- en trapdrums

Hyperpop maakt vaak gebruik van sterk vervormde 808’s en baslijnen. Als gevolg hiervan hebben veel mensen moeite om gruizige basgeluiden te krijgen met behoud van een diep en indrukwekkend laag. Het geheim is om een synthesizer met twee oscillatoren te gebruiken zoals: Codex om een zoemende zaaggolf op een diepe sinusgolf te leggen. Selecteer vervolgens een laagdoorlaatfilter en pas de afsnijfrequentie aan tot ongeveer 1.000 Hz om de buitensporige bovenkant weg te filteren.

Veel Hyperpop-nummers gebruiken trapdrumarrangementen die gebruik maken van vervormde 808’s, droge strikken, vreemde percussie en hi-hatrollen. Als je echter liever kiest voor een kick en aanhoudend baslijnarrangement, dan is dat zeker ook een optie. Zolang je de nare toon van je 808/bass inbelt, heb je veel vrijheid als het gaat om Hyperpop-drumproductie.

3. Breng de danssynths naar boven

Als een synth-patch klinkt alsof hij in Dance Dance Revolution thuishoort, past hij waarschijnlijk ook in een Hyperpop-nummer. Enorme Europlucks, oorwurm-arps en dikke pads zijn de instrumenten van het vak. “Mile High Club” van That Kid bevat een assortiment van deze geluiden.

De artiest Glaive heeft de neiging om op één hoop te worden gegooid met de Hyperpop-menigte vanwege de gemeenschappen waar hij online deel van uitmaakt, maar zoals je kunt horen in het volgende audiovoorbeeld, is er iets anders aan zijn stijl. Hij heeft besloten af te zien van de over-the-top vocale verwerking waar sommige Hyperpop-artiesten door aangetrokken worden. Hoewel hij nog steeds squelchy synths in zijn muziek gebruikt, is er ook een gezonde dosis live klinkende instrumentatie. Eli Enis legt uit dat “Hyperpop’s identiteit minder geworteld is in muzikale genetica dan dat het een gedeeld ethos is om het genre helemaal te overstijgen, terwijl het nog steeds binnen de context van pop opereert.”

Voortbouwend op het voorbeeld van kick en bas van eerder, heb ik wat plukjes en arps aan het arrangement toegevoegd met behulp van Codex. Er zijn meerdere tokkels op elkaar gestapeld om de ruimte te vullen, en ik gebruikte Ableton’s MIDI-effect genaamd Arpeggiator om het arpeggiogeluid te genereren. Niet elke synth heeft een ingebouwde arpeggiator, dus profiteer van de standaard MIDI-effecten van je DAW.

4. Verander de toonhoogte en vorm van zang

Pritchard legt uit dat “Veel van de hoofdrolspelers in het genre trans zijn; queerness en Hyperpop worden ‘onafscheidelijk’ genoemd. Dit is ook op specifieke manieren in de muziek naar voren gekomen, aangezien vocale modulatie artiesten in staat heeft gesteld de vloeibaarheid van gender met hun stem te verkennen. Het hoge vocale effect dat u in sommige van de vorige audiovoorbeelden hoorde, kan bijvoorbeeld eenvoudig worden bereikt met Golven afstemmen en Vocal Bender in combinatie met elkaar.

Eerst moet je de zang die je hebt opgenomen hard afstemmen. Het doel is om een robotgeluid te bereiken door het midden van je stem agressief naar de noten in de toonsoort van je nummer te trekken. Gebruik Waves Tune, klik op de knop “Alles selecteren”, voer de grondtoon van uw nummer in en selecteer de toonladder waarin u werkt.

Als deze parameters zijn ingesteld, klikt u op ‘Toepassen’ om alle noten in uw nummer op de juiste toonsoort te klikken. Stel de snelheid in op 0, de notitieovergangstijd op 0 en de verhouding op 100 voor de meeste robotresultaten. Zorg voor de beste resultaten dat u onhandelbare notities handmatig aanpast in de interface van de notitie-editor.

Op dit punt moet u een instantie van Vocal Bender op uw zang toepassen en de Pitch- en Formant-knoppen verhogen met een waarde van 5 halve tonen. Het in het oog springende probleem hiermee is echter dat het je zang buiten de toonaard van je nummer zal duwen. De oplossing is om je nummer als instrumentaal weer te geven en het vervolgens in een apart opnameproject te trekken. Verlaag binnen dat project de toonhoogte van het instrumentale met vijf halve tonen, neem uw zang op en exporteer uw zang vervolgens naar uw oorspronkelijke project. Als je nu de toonhoogte van je zang verhoogt, komen ze in de juiste toonsoort terecht.

Je vraagt je waarschijnlijk af waarom je je überhaupt met dit proces moet bemoeien – als het doel is om je zang in de toonsoort van je nummer te laten passen. Dus waarom zou u niet gewoon in de originele toonsoort van uw nummer zingen en de toonhoogte van vijf halve tonen achterwege laten? Welnu, het antwoord is dat het uiteindelijke product anders zal klinken als gevolg van de toonhoogteaanpassing die u toepast. In het volgende audiovoorbeeld heb ik mijn zang opgenomen in de toonsoort B Majeur, zodat wanneer ik ze opzette, ze in de originele toonsoort van mijn nummer (E Majeur) terechtkwamen.

Om je Hyperpop-zang wat meer breedte te geven, pas je een exemplaar van Waves toe verdubbelaar en zet de versterking op Stem 1 en 2 een paar decibel. Het niveau van dubbels te hoog opdrijven kan soms resulteren in een onnatuurlijk geluid, maar dat is de richting die we in ieder geval opgaan. Veel popartiesten gebruiken deze techniek om hun zang mixen te laten vullen.

Een klein beetje vervorming kan het geluid van je zang nog zoeter maken. Overweeg een versterkerplug-in toe te passen zoals een van de PRS SuperModels naar een aux-track en gebruik deze vervolgens om uw zang parallel te verwerken. Experimenteer met lichte en zware vervorming om erachter te komen welke aanpak het beste bij je nummer past.

Als u variatie aan uw vocale arrangement wilt toevoegen, kunt u uw vocale track dupliceren en de duplicaten een octaaf lager/ hoger plaatsen met Vocal Bender om harmonieën te creëren. Het is ook mogelijk om de toonhoogte aan te passen met behulp van andere halve toonwaarden en de resulterende noten vervolgens in de toonsoort van uw nummer te klikken met een ander exemplaar van Waves Tune.

Dit is hoe het eindproduct klinkt, met wat reverb en vertraging toegepast op de zang om ze te helpen mengen in de mix.

Conclusie

Hyperpop is een label dat terloops is toegepast op een breed scala aan popmuziek, waardoor het moeilijk te definiëren is. Hoewel je nu weet hoe je een aantal nieuwe geluidsontwerp- en mixtechnieken – te vinden in nummers die gewoonlijk als Hyperpop zijn gecategoriseerd – op je muziek kunt toepassen. Beschouw deze informatie als een ander hulpmiddel in uw productiearsenaal en zoek naar creatieve manieren om deze toe te passen op de nummers die u schrijft.

Charles Hoffman is de eigenaar van Black Ghost Audio, een website die gratis tips voor muziekproductie, tutorials, gear-roundups en premium online videocursussen biedt. Bezoek Black Ghost Audio om te leren hoe je online muziek kunt produceren.

Meer weten over stemverwerking? Leer 4 tips om popzang te mixen.

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.

creditSource link

DIY akoestische behandeling voor uw thuisstudio: stapsgewijze handleiding

Stylishweb — Thu, 16 Sep 2021 18:32:01 +0000

Mooie en gebalanceerd klinkende mixen uit speakers krijgen kan alleen als je studioruimte op de juiste manier wordt behandeld. Lees onze praktische stapsgewijze handleiding voor het akoestisch behandelen van uw thuisstudio voor betere mixen.

Door Omer Karni

De meeste muzikanten, producers en mixtechnici zijn een beetje onzeker als het gaat om ‘akoestische behandeling’, vooral in hun thuisstudio. Een goed begrip krijgen van de natuurkunde van geluidsgolven is als een bom; volledig overweldigend en klaar om te exploderen in miljoenen elementen die het gedrag van de frequentierespons, nagalmtijd (RT60), stereobeeld, helderheid, punch, enzovoort veranderen.

Thuisstudio-freaks, vandaag is je geluksdag! Zonder al te veel van die fysica in te gaan, krijg je een stapsgewijze handleiding om je kamer op te knappen en mixwaardig te maken. Ik hoop dat je enthousiast bent, want dit is goud!

Voor deze sessie heb je een omnidirectionele meetmicrofoon nodig ($ 100 op eBay) en Kamer EQ-wizard (gratis hulpprogramma om te downloaden).

1. Vind de juiste kamer voor je studioruimte

Op onze zoektocht naar de juiste kamer voor jouw studio, zijn we op zoek naar een rechthoekig Kamer. De minimaal aanbevolen maat is, laten we zeggen: 3,2 x 2,7 meter, maar ja, als je compromissen moet sluiten, compromis dan. Winnen is het beste doen met wat we hebben.

2. Plaats uw luidsprekers correct

Stap 1

Plaats uw monitoren op stands, zo dicht mogelijk tegen de smalle muur van de kamer, ongeveer 1,1-1,3 meter uit elkaar, op gelijke afstand van de zijmuren. En maak je geen zorgen over een raam als dat er is. Frisse lucht en daglicht zijn meestal belangrijker voor uw studio dan het akoestische voordeel van het afdekken ervan.

Stap 2

Voer uw eerste meting uit en plaats de microfoon in een perfecte gelijkzijdige driehoeksafstand van de luidsprekers.

In een kleine kamer zou de microfoon rond het 35% – 40% punt van de kamer worden geplaatst (net voor het middelpunt van de kamer). In grotere kamers moet je misschien de afstand tussen de luidsprekers een beetje vergroten om de microfoon voorbij het kwartpunt van de kamer te plaatsen (zowel het kwart als het midden zijn meestal slechte plaatsingen voor de microfoon en de luisterpositie van je toekomstige oren).

Deze meting geeft de kamermodi aanwezig in uw atelierruimte. Kamermodi zijn de resonantiefrequenties in uw kamer die worden veroorzaakt door de 3 sets parallelle oppervlakken en worden berekend door de geluidssnelheid (343 meter per seconde) gedeeld door tweemaal de afstand tussen de parallelle wanden.

Bijvoorbeeld: als uw kamer 3,8 m lang / 2,9 m breed / 2,6 m hoog is, zijn uw kamermodi:
343/(3.8×2) = 45.1hz
343/(2.9×2) = 59,1 hz
343/(2.6×2) = 65,9 hz

Dit betekent dat uw frequentierespons pieken en nullen rond deze frequenties en hun eerste harmonische (90,2 hz, 118,2 hz, 131,8 hz) zal laten zien, afhankelijk van waar uw microfoon is geplaatst tijdens het meten, en de RT60*-grafiek zal een langere nagalmtijd laten zien op diezelfde frequenties.

*RT60 = De tijd die een bepaalde frequentie nodig heeft om met 60 dB te vervallen.

Maak je nog geen zorgen over de middentonen en hoge tonen; we concentreren ons voorlopig op 150 Hz en lager.

Genoeg met wiskunde en natuurkunde voor nu! Laten we doorgaan naar het beste en meest bevredigende deel van dit proces: Versla de kamermodi!

3. Stel je bastraps in

De gemakkelijkste doe-het-zelf-manier om bas te vangen is met behulp van absorptie – breedband bas traps. Het nadeel van deze benadering in kleine kamers is dat de absorptie meer ruimte in beslag neemt dan andere vallen (membraan of resonatoren), maar begrijp me niet verkeerd – het absorberen van bas is DE BOM! Er zijn ook veel “nutteloze” gebieden in de kamer waar de bas wordt benadrukt en kan worden geabsorbeerd. Ingebouwde kasten zouden geweldig kunnen werken als basval als ze op de smalle muur van de kamer worden geplaatst (je toekomstige achterwand).

Laten we teruggaan naar ons kamervoorbeeld: 45.1hz is de lengtemodus. Deze frequentie wordt versterkt tegen de voor- en achterwand en wordt opgeheven in het midden van de kamer. De eerste harmonische, 90,2 Hz, wordt verbeterd aan de voorkant, de achterwand en het middelpunt, en wordt opgeheven in de kwart- en ¾-punten van de kamer. U kunt dit eenvoudig demonstreren door een sinusgolf van de modusfrequentie te genereren via Room EQ Wizard, door de kamer van voren naar achteren te lopen, vervolgens de frequentie te wijzigen naar de eerste harmonische en hetzelfde te doen. Best cool, niet?

Aangezien 90,2 hz (de eerste harmonische van 45.1 hz) een vrij hoge basfrequentie is, is het niet erg moeilijk om te absorberen. Het plaatsen van voldoende absorptie op de voor- en achterwand zal hoogstwaarschijnlijk de resonantie van beide modusfrequenties elimineren. (In een grotere kamer moet je misschien bastraps toevoegen in het midden van de kamer op de zijmuren om een lagere eerste harmonische te absorberen of om de breedte van de voor- en achtertraps toe te voegen).

Bass trap constructie

Om bas te absorberen en de RT60 te verminderen, hebben we vallen nodig van minimaal 25 cm diep. Ik zou 1m breedte/2m hoogte aanraden. Het absorberende materiaal kan bestaan uit lagen van 40-80 kg/m3 minerale wol of 30-40 kg/m3 polyurethaanschuim met open cellen (van elke matrasfabrikant). Het grootste voordeel van schuim is dat het geen behuizing nodig heeft, dus het kan tijdens het proces gemakkelijk worden verplaatst en er hoeven geen gaten in de muren te worden geboord voor installatie.

Stap 1

Plaats de eerste bass trap op de grond tussen de speakers tegen de muur. Voer vervolgens uw tweede meting uit. Ja, ik herhaal: Tegen de muur. Directionele frequenties hebben de minste hoeveelheid energie wanneer ze de muren tegenkomen, dus een luchtspleet is efficiënt waar de basfrequenties in de kamermodus het meest worden versterkt tegen de muur.

Bij deze tweede meting ziet u een aanzienlijke verbetering in zowel uw frequentierespons als RT60.

Stap 2

Plaats 2 of 3 bass traps naast elkaar op de grond tegen je achterwand (afhankelijk van je kamerbreedte) en voer een derde meting uit. Dit zou moeten resulteren in een minimale of geen piek bij uw laagste kamermodusfrequentie en 0,2-0,4s RT60 in de lage frequenties.

Als je nog steeds een piek in de kamermodusfrequentie ziet, of de RT60 is meer dan 0,4 s, voeg dan nog een laag toe aan de achterwand (1 bastrap voor de tweede laag kan voldoende zijn). Over het algemeen is het efficiënter om diepte aan een bastrap toe te voegen dan ze over dezelfde grens te verspreiden.

Stap 3

Plaats nog een val tegen elke zijmuur, voorste hoek. Meeteenheid. Deze vallen zorgen voor de tweede kamermodus en de harmonischen in het laag-middengebied.

Stap 4

Voeg 5-10 cm absorberend materiaal toe, met een luchtspleet, op de vroege reflectiepunten die nog onbehandeld zijn (plafond en zijwanden), en meet. Trek nu de luidsprekers weg van de voormuur in de richting van de luisterpositie en verplaats de microfoon dienovereenkomstig – herhaal de metingen elke 5 cm beweging. Door de luidsprekers op een afstand van de voormuur te plaatsen, wordt helderheid en diepte toegevoegd, maar kan het ook faseproblemen in de bas veroorzaken.

Vind de beste sweet spot-positie waar de fasering niet optreedt. Uw RT60 zou nu over de hele freq rond de 0,2 s moeten zijn. bereik. Als het lager wordt dan dat in de midden- en hoge frequenties, is je kamer te droog en moet je verder lezen.

Laatste stap

Schroef de akoestische behandeling op de muren (polyurethaan kan met een heet lijmpistool aan de muur worden gelijmd), en je bent klaar om te gaan!

4. Problemen oplossen

Mijn kamer klinkt dood. Te droog.
Ons belangrijkste doel bij het mixen in een studio-omgeving is vertalen. Je kamer moet op gespreksniveau ‘natuurlijk’ klinken om je werk goed te laten vertalen. Voeg geperforeerde, dunne houten panelen toe aan de voorkant van uw bastraps om de kamer “op te vrolijken”. Dit zal resulteren in een natuurlijker klinkende kamer en betere resultaten opleveren.

Te geperforeerd kan de droogheid van de kamer niet helpen, en niet genoeg geperforeerd kan leiden tot vertraging van de klap. Trial and error is de enige manier om te gaan.
Een piek bij 110 hz – 130 hz
Probeer uw bureau te verwijderen of verplaats uw werkstation naar de achterkant van de kamer en meet opnieuw. Als het probleem verdwijnt, koop dan een klein bureau en plaats de apparatuur die niet tussen jou en de luidsprekers hoeft te staan op een zijrek of plank.
Te veel laag-midden/niet genoeg bas
Zet de luidsprekers verder uit elkaar. U kunt ook proberen uw luidsprekers in een zijmontagepositie te plaatsen, met de woofers naar de zijwanden. Hierdoor zou je meer bas kunnen krijgen zonder dat het stereobeeld te breed wordt.

Brede stereobeeldvorming zorgt ervoor dat alles groots en indrukwekkend klinkt, maar kleiner klinkt in een andere luisteromgeving. Ik raad je aan harder te werken met een kleinere stereospreiding om je mixen daar enorm op te laten klinken, en ze zullen overal enorm klinken.
Verhoogt of daalt op een breedbandfreq. bereik in de hoge middentonen en hoge tonen
Probeer de as van de luidsprekers aan te passen naar de luisterpositie (in en uit), de microfoonpositie te veranderen (een beetje naar voren en naar achteren), of de ingebouwde EQ op de luidsprekers aan te passen.
Ik heb alles correct gedaan, stap voor stap, en ik heb nog steeds een enorme annulering in mijn basfrequenties?
Blijven gaan! Doe trial and error totdat je erachter komt. Als al het andere faalt en je op het punt staat er een einde aan te maken en van beroep te veranderen, neem dan contact met me op en ik zal mijn best doen om je te helpen.

Samengevat, Ik kan je geen vlakke frequentierespons beloven, want de waarheid is dat elke kamer anders is in grootte, vorm en materialen. Maar door deze stappen uit te voeren, verbetert u uw luisterervaring en uw mixen aanzienlijk. Ik hoop dat je genoten hebt van het proces.

Voor verdere vragen kun je me een DM sturen via Instagram @ Omer.K.Akoestiek

Omer Karni is een bekende akoestiek en heeft honderden studio’s gebouwd voor artiesten en mix-engineers, waaronder de Infected Mushrooms en het Waves Audio HQ.

Wil je meer weten over het repareren van je thuisstudio? Ontvang nu 5 tips om uw studiobewaking te verbeteren!

Wil je meer tips direct in je inbox ontvangen? Schrijf je hier in op onze nieuwsbrief.

creditSource link

Traxiocertified

De reverse cowgirl: ontdekken, variëren en genieten

De reverse cowgirl: een introductie

Waarom deze houding populair is

Technieken voor een verbeterde beleving

Het belang van communicatie

Veelgemaakte fouten en hoe ze te vermijden

Variaties op de reverse cowgirl

Comfort en veiligheid tijdens de act

De impact op jouw seksleven

Tips voor een succesvolle ervaring

Tape drive technologieën: een overzicht van de laatste ontwikkelingen

Capaciteitsgroei en snelheidsverbeteringen

Nieuwe functies en functionaliteiten

Duurzaamheid en betrouwbaarheid

Blijf op de hoogte van tape drive ontwikkelingen

Opvallen als beatmaker: top 5 marketingtips

Wat is een arpeggiator? (+ 8 creatieve toepassingen) — Pro-audiobestanden

Artikel Inhoud

Basisfunctionaliteit

Richting en notitievolgorde:

Tarief

Vergrendeling

Octaaf en variatie

Venster Opties

Schaalkwantisering en toetsenbordsplitsingen

Stille opname

Rastermodus

MIDI-bewerking van de arpeggiator-uitgang

Experimentele en creatieve benaderingen

Laatste gedachten

Philip Mantione

9 workflowtips voor het produceren van muziek in FL Studio — Pro Audio Files

Artikel Inhoud

1. Ken de sneltoetsen voor het navigatietoetsenbord

5 redenen waarom ik graag opnamen maak met een AKG C414 — Pro Audio Files

Artikel Inhoud

Een beetje geschiedenis

1. Het heeft alle functies waar u om kunt vragen

2. Het kan voor zo ongeveer alles worden gebruikt

3. Evenwichtige toon zonder hype

4. Het neemt EQ heel goed op

5. Als andere microfoons tekortschieten, levert dat wat op

Voordat u gaat winkelen…

Doe dit nu…

Danny Echevarria

Hyperpop-nummers produceren: 4 tips

DIY akoestische behandeling voor uw thuisstudio: stapsgewijze handleiding